ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಮಲಯಾಳಂ ದೂರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೋ
ಕಲಾಮಂಡಳಂ ಒಂದರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಪ್ರಸ್ತುತ ಪಡಿಸಿದ ಕಥಕ್ಕಳಿಯ ನವರಸಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತೀ ಪ್ರದರ್ಶನ
ನೋಡಿದ್ದೆ. ನವರಸದ ಭಾವಾಭಿನಯವನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ತೋರಿಸುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವಿದು. ಮೌಖಿಕ ಮತ್ತು
ಚಲನೆಯ ಮೂಲಕ ಮುದ್ರೆಗಳೊಂದಿಗೆ ನವರಸಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ರೂಪಗಳು ಹೇಗೆ ಗೋಚರವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು
ಬಹಳ ಸರಳವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತ ಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕೇವಲ ಮೌಖಿಕ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುವ ನವರಸಗಳ
ವೈವಿಧ್ಯತೆ, ವ್ಯಕ್ತವಾಗುವ ಚಲನಾವೇಗ ನೋಡಿ ಬಹಳ ಸೋಜಿಗವಾಯಿತು.
ಗಡಿಯಾರದ ನಿಮಿಷದ ಮುಳ್ಳಿನ ಚಲನೆಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಂಡಂತೆ ಕ್ಷಣ ಮಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗುವ ಮುಖವಿನ್ಯಾಸ, ಅದ್ಬುತ, ಭಯಾನಕ, ಹಾಸ್ಯ, ಭೀಭತ್ಸ, ಕರುಣ,
ರೌದ್ರ, ಶಾಂತ, ಶೃಂಗಾರ, ವೀರ..ಇವುಗಳ ಅದ್ಭುತ ಎನಿಸುವ ಚಲನೆಗಳು. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ದೆಸೆಯ ಈ
ಶಿಕ್ಷಣ ಕಂಡು ಒಂದಂತೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು ಕಥಕ್ಕಳಿ ಯಾಕೆ ವಿಶ್ವಮಾನ್ಯವಾಯಿತು ಎಂದು. ಯಾವುದೇ
ವಿದ್ಯೆಯ ಭವಿಷ್ಯ ಇರುವುದು ಅದರ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಹಂತದ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ. ಯಾಕೆಂದರೆ ತಳಹದಿಯಲ್ಲಿ
ಸಿಕ್ಕಿದ ಸಂಸ್ಕಾರ ಅದು ತಾಯಿ ಬೇರಾಗಿ ಸ್ಥಾಯಿಯಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಮಾತಿಲ್ಲದ ಈ ಕಲೆ ನಮ್ಮನ್ನು
ಮಾತಿಲ್ಲದ ಮೌನಿಯಂತಾಗಿಸುವುದಂತೂ ಪರಮ ಸತ್ಯ.
ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರ ನಡುವೆ ಹೋಲಿಕೆ ಸಾದೃಶಗಳನ್ನು
ಲೆಕ್ಕ ಹಾಕಬಾರದು. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕಲೆಯೂ ಅದರದ್ದೇ ಆದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡು ಜನಮಾನಸದಲ್ಲಿರುತ್ತವೆ.
ಆದರೆ ಕಥಕ್ಕಳಿಯನ್ನು ಕಾಣುವಾಗ ಬೇಡವೆಂದರೂ ಮನಸ್ಸು ಯಕ್ಷಗಾನವನ್ನು ಹೋಲಿಸಿ ನೋಡುತ್ತದೆ.
“ಕಥಕ್ಕಳಿ” ಅಂದರೆ ’ಕಥೆಯ ಆಟ’. ಯಕ್ಷಗಾನವನ್ನು
ವಾಡಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಆಟ ಎಂದೇ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಎರಡು ಕಲೆಗೂ ಹಲವಾರು ಸಾಮ್ಯತೆಗಳು ಇದ್ದಂತೆ ಎರಡೂ ಹಲವು
ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ ಆದರೂ ಕಥಕ್ಕಳಿಯನ್ನು ಕಾಣುವಾಗ ಯಕ್ಷಗಾನವನ್ನು ಥಳುಕು ಹಾಕುವುದು
ಸುಳ್ಳಲ್ಲ.
ಯಕ್ಷಗಾನದಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಅಭಿನಯಕ್ಕೆ
ಸಹಕಾರಿಯಾಗುವಂತೆ ಮಾತುಗಾರಿಕೆಯೂ ಇರುತ್ತದೆ. ಮಾತುಗಾರಿಕೆಯ ವಿಶೇಷತೆ ಯಕ್ಷಗಾನದ ಆಕರ್ಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದೂ
ಪ್ರಧಾನ ಆಕರ್ಷಣೆಯೋ ಎಂಬಂತೆ ಭಾಸವಾಗುತ್ತದೆ. ಯಾಕೆಂದರೆ ’ಯಕ್ಷಗಾನದ ಮಾತುಗಾರಿಕೆ’ ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ ವಾಕ್ ಪ್ರಪಂಚ ಅಷ್ಟು ವಿಶಾಲವಾಗಿದೆ. ಕೇವಲ ಮಾತಿನ ಬಲದಿಂದಲೇ ಪಾತ್ರಗಳು ಕಲಾವಿದರು
ವಿಜ್ರಂಭಿಸಿದ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ಇಲ್ಲಿ ಸಿಗುತ್ತದೆ. ಯಕ್ಶಗಾನದ ಮಾತುಗಾರಿಕೆ ಎಂಬುದು ಯಕ್ಷಗಾನ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಒಂದು ವಿಶೇಷತೆಯನ್ನು
ಒದಗಿಸಿದೆ. ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಬಿಡಿ, ಯಕ್ಷಗಾನ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನೂ ಕೂಡಾ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ
ನಿಲ್ಲಿಸಿದೆ ಎಂದರೆ ತಪ್ಪಾಗಲಾರದು. ಇಂದಿಗೂ ವಾಡಿಕೆಯಲ್ಲಿರುವ ಮಾತಿದೆ “ಆಟದ ಮರುಳು ಇದ್ದವರತ್ರ ಮಾತಾಡಿ ಪೂರೈಸಿಲಿಕ್ಕಿಲ್ಲ”.
ಕಥಕ್ಕಳಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಮಾತಿನ ಪ್ರಪಂಚ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಲೇ ಇಲ್ಲ.
ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಹೀಗಿದ್ದರೂ ಅದರ ಕಾಠಿಣ್ಯ ಅದೆಷ್ಟು ಬಲವಾಗಿದೆ ಎಂದರೆ
ಆಶ್ಚರ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಂತೆ ತನ್ಮಯ ಭಾವ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ಧ್ವನಿಗೆ
ಹೊಂದಿಕೊಂಡಂತೆ ಅಭಿನಯ, ಹಾಗಾಗಿ ಆಂಗಿಕ ಅಭಿನಯ
ಅದರ ಪ್ರಧಾನ ಅಂಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು. ಇದರಿಂದಾಗಿ ನವರಸಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಅಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಅಗತ್ಯವಾಗಿದೆ
ಮಾತ್ರವಲ್ಲ ಅದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಉಪಯೋಗಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ನನಗನಿಸುವುದು. ಇದೇ ಕಾರಣಕ್ಕೆ ಇಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ
ದೆಸೆಯಲ್ಲೇ ನವರಸಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಅದುದರಿಂದ ಭಯನಾಕದಿಂದ ಕರುಣಕ್ಕೋ,
ರೌದ್ರದಿಂದ್ರ ಶಾಂತಕ್ಕೋ ಕ್ಷಣ ಮಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆ ಇಲ್ಲಿ ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ನವರಸಗಳ
ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಇಲ್ಲಿನ ಕಲಾವಿದರು ಹೆಚ್ಚು ಪಡಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂದನಿಸುತ್ತದೆ.
ಯಕ್ಷಗಾನದ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಈ ನವರಸ ಶಿಕ್ಷಣ ಎಷ್ಟು
ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿದೆಯೋ ತಿಳಿಯದು. ಆದರೆ ರಂಗದ ಮೇಲೆ ನೋಡುವಾಗ ಇದರ ಅನುಭವ ಆಗುವುದಿಲ್ಲ. ಕೆಲವೇ ಮಂದಿ ಕಲಾವಿದರು ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ಅಧಿಕಾರಯುತವಾಗಿ
ವ್ಯವಹರಿಸ ಬಲ್ಲರೇ ಹೊರತು ಬಹಳಷ್ಟು ಮಂದಿ ಇದರ ಹತ್ತಿರ ಸುಳಿಯುತ್ತಿಲ್ಲ. ’ನವರಸಗಳು”
ಎಷ್ಟಿವೆ? ಎಂದು ಮೂಢ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಕೇಳುವಂತಹ
ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಬಂದರೂ ಬರಬಹುದು. ನವರಸಗಳ
ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಹೇಗೆನ್ನುವುದಕ್ಕಿಂತ ನವರಸಗಳು ಯಾವುದು ಎಂದು ಕೇಳಿದರೆ, ಸಮರ್ಪಕ ಉತ್ತರ ಹೇಗೆಲ್ಲ ಸಿಗಬಹುದು? ಎಂಬುದು
ಯೋಚಿಸಬೇಕಾದ ವಿಚಾರ. ಯಕ್ಷಗಾನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ
ಕಲೆಯಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕೆ ಶಾಸ್ತ್ರದ ತಳಹದಿಯಿಲ್ಲ. ಪಾರಂಪರಿಕವಾಗಿ ಬಂದ ಜಾನ ಪದ ಕಲೆ. ಇಲ್ಲಿ ನವರಸ
ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಶಾಸ್ತ್ರದ ನೆಲೆಯಲ್ಲೇ ಇರಬೇಕೆಂದೆನೂ ಇಲ್ಲ. ಆದರೆ ಇದರ ಜ್ಞಾನ ಹೊಂದಿದ್ದರೆ ರಂಗದ
ಮೇಲಿನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗೆ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಬಲ್ಲುದು.
ಯಕ್ಷಗಾನ
ಕಲಿಸುವ ಗುರುಸ್ಥಾನದ ಹಿರಿಯರಿಗೆ ನವರಸಗಳ ಅರಿವಿದ್ದರೂ ಇರಬಹುದು. ಯಾಕೆಂದರೆ ಸಂಪ್ರದಾಯ
ಪರಂಪರೆಯಿಂದ ಬಹಳಷ್ಟನ್ನು ಇವರು ಆರ್ಜಿಸಿಕೊಂಡಿರುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಯುವ ತಲೆಮಾರಿನ ಹಣೆ ಪಟ್ಟಿ
ಕಟ್ಟಿಕೊಂಡವರಲ್ಲಿ ಈ ಅಜ್ಞಾನ ಬಹಳಷ್ಟನ್ನು
ನಿರೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು. ಯಾಕೆಂದರೆ, ಒಂದೆರಡು ಹೆಜ್ಜೆ ಕಲಿತ ಕೂಡಲೇ ದೊಡ್ದ ವೇಷಕ್ಕೇ ಸ್ವಯಂ
ತೇರ್ಗಡೆಗೊಳ್ಳುವ ಇಂದಿನ ಕಲಾವಿದರು, ಕೆಲವು ರಂಗಸ್ಥಳದ ಅನುಭವ ಸಿಕ್ಕಿದೊಡನೆ ಕಲಿಸುವ ಗುರು
ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಸ್ವಯಂ ತೇರ್ಗಡೆ ಪಡೆದಿರುತ್ತಾರೆ!! ಅನುಕರಣೆಯನ್ನಷ್ಟೇ ರಂಗದಲ್ಲಿ ಇಂದು ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಯಾಕೆಂದರೆ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ
ಶಿಕ್ಷಣದ ಕೊರತೆ ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣ. ಶೆಟ್ಟಿಗಾರ ಮಹಿಷಾಸುರ “ ಹಾಗೆ ಕುಣಿದ” ಎಂದು ಅದನ್ನೆ
ಅನುಕರಿಸಿ ಆ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಹಂಬಲ. ಅದೇ ಶೆಟ್ಟಿಗಾರ ಆ ವಿದ್ಯೆಯನ್ನೂ, ಆ ನೈಪುಣ್ಯವನ್ನು
ಗಳಿಸುವುದಕ್ಕೆ ಗುರು ಸೇವೆ ಎಷ್ಟು ಮಾಡಿರಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದಕ್ಕೆ ಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ. ಯಾಕೆಂದರೆ ಮುಖ್ಯ ರಸ್ತೆಯ ಪ್ರಯಾಣಕ್ಕಿಂತ ಆಡ್ಡರಸ್ತೆಯ
ಪ್ರಯಾಣವೇ ಹಿತಕರವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಮಹಿಷಾಸುರ ಹಾಗೆ ಕುಣಿದ ಹೀಗೆ ಕುಣಿದ ಎಂದು ಅದನ್ನೆ
ಅನುಕರಿಸುವಾಗ ಇಲ್ಲಿ ನವರಸಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವುದು ಯಾವಾಗ? ಈ ಅನುಕರಣೆ ಎಂಬುದು ಕೊನೆಗೆ ಅಧುನಿಕ ಗುರು ಸ್ಥಾನ
ಪಡೆಯುವುದಕ್ಕೂ ಇದು ಅನ್ವಯವಾಗುತ್ತದೆ.
ಈಗೀಗ ಯಕ್ಷಗಾನ ತುಣುಕುಗಳು ಅಂತರ್ಜಾಲದಲ್ಲಿ
ಸರಮಾಲೆಯಾಗಿ ಮಿಂಚುತ್ತಿರುತ್ತವೆ. ಯಕ್ಷಗಾನದ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಇದೊಂದು ಒಳ್ಳೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆ. ಆದರೆ
ಚಿಂತೆಯಾಗುವ ವಿಚಾರ ಇಲ್ಲಿಯೂ ಇದೆ. ಶ್ರೀ ದೇವಿ
ಮಹಾತ್ಮೆಯ ದೇವಿಯ ಪಾತ್ರದ ತುಣುಕೊಂದನ್ನು ಕಾಣುವಾಗ ದೇವಿಗೂ ಭಸ್ಮಸುರದ ಮೋಹಿನಿಗೂ ವೆತ್ಯಾಸವೇ
ಇಲ್ಲದಂತಹ ರಸಾಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರಸ್ತುತ ವಾದರೆ
ಯಾವುದನ್ನು ಹೇಳಬೇಕು? ದೇವಿ ಎಂದರೆ ಆದಿ ಮಾಯೆ, ಸರ್ವ ಭಾವನೆಯಿಂದಲೂ ಅತೀತವಾದ ಶಕ್ತಿಯದು. ಕದಂಬವನದಲ್ಲಿ
ಉಯ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ತೂಗುತ್ತಿರುವಾಗ ಚಂಡ ಮುಂಡರು ಮೋಹ ಪರವಶರಾಗುವ ಸನ್ನಿವೇಶ. ಈ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ
ದೇವಿಯ ಶೃಂಗಾರ ಲಾಸ್ಯದ ಅವಶ್ಯಕತೆ ಯಾಕೋ ಗೊತ್ತಾಗುವುದಿಲ್ಲ.
ಶ್ರೀದೇವಿ ಆದಿಮಾಯೆ, ಆಕೆ ಜಗನ್ಮೋಹಿನಿ ರೂಪ. ತನ್ನ
ಕಿರುನಗುವಿನಿಂದಲೇ ಸುಗ್ರೀವನನ್ನು ಕೊಲ್ಲುವ, ಹೂಂಕಾರದಿಂದ ಧೂಮ್ರಾಕ್ಷನನ್ನು ಭಸ್ಮಮಾಡುವ ಈಕೆಗೆ ರಕ್ಕಸರಾದ ಚಂಡ
ಮುಂಡರನ್ನು ಮತಿಭ್ರಾಂತರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುವುದಕ್ಕೆ ಶೃಂಗಾರ ಲಾಸ್ಯದ ಅಗತ್ಯವಿದೆಯೇ? ಅಸುರರಿಗೆ
ಅದಿ ಮಾಯೆ ಕೇವಲ ದಿವ್ಯ ಮಾಯೆಯಿಂದಲೇ ಮೋಹ ಪರವಶಳಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ. ಮಾತ್ರವಲ್ಲ ಯಕ್ಷಗಾನದಲ್ಲಿ
ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಭಿನಯ ಕ್ರಮಗಳೇ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಕದಂಬವನದ ಚಿತ್ರಣ
ಮಾತಿನಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟಿದಂತೆ ಸಮ್ಮೋಹನಕ್ಕೂ ಕದಂಬವನದ
ಪರಿಸರ ಇದಕ್ಕೆ ಪ್ರೇರೇಪಣೆ ಕೋಡುತ್ತಿರುತ್ತದೆ. ಅಷ್ಟೇ ಅಲ್ಲ ಶ್ರೀದೇವಿಯ ಪಾತ್ರವೆಂಬುದು
ಗಾಂಭೀರ್ಯದಿಂದ ಕೂಡಿದ ಪಾತ್ರ. ಆದುದರಿಂದ ಚಂಡ
ಮುಂಡರಲ್ಲಿ ಉನ್ಮಾದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುವಂತೆ ಲಾಸ್ಯಭಾವ ಆವಶ್ಯಕತೆ ಇದೆ ಎಂದು
ಅನಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಯಕ್ಷಗಾನ ಪೌರಾಣಿಕ ಸಂಭಂದೀ ಕಲೆ. ಹಾಗಾಗಿ ಆ ಪಾತ್ರದ ಸ್ವಭಾವ ಪೌರಾಣಿಕ
ಹಿನ್ನೆಲೆ ಅರಿಯದೆ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕ ಬಯಸುತ್ತಾನೆ
ಎಂದು ಪಾತ್ರ ಪರಿಧಿಯಿಂದ ಅತೀತವಾದುದನ್ನು ತೋರಿಸಬಹುದೇ? ಗಮನಿಸಬೇಕು, ಇದು ಸ್ವ ಅಭಿರುಚಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯೇ ಹೊರತು ಪಾತ್ರದ
ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ.
ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೃಜನ ಶೀಲತೆ ಇರಬೇಕು. ಅದು ಕಲೆಯ ಮೂಲ
ಆಶಯಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೊಂಡೇ ಇರಬೇಕು. ಹಾಗಿದ್ದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಅಭ್ಯುದಯ ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಸೃಜನ
ಶೀಲತೆಯೊಂದೇ ಕಲೆಯ ಜೀವಂತಿಕೆಯ ಲಕ್ಷಗಣವಾಗಬಾರದು. ಭರತನಾಟ್ಯವೋ ಮುದ್ರೆಗಳೋ ಇನ್ನಿತರ ಜನಪದ
ಪ್ರಭಾವಗಳು ಮುಂತಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗುಣಗಳು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಲವಡಿಸಲ್ಪಡುವುದಕ್ಕೆ ಆಕ್ಷೇಪವಿರುವುದಿಲ್ಲ.
ಅದು ಅಸಹ್ಯವೂ ಆಗುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ದೇವಿ ಮೋಹಿನಿಯಾಗುವುದು ಮಾತ್ರ ನಮ್ಮ ಹೆತ್ತವ್ವೆಯನ್ನು ಆ
ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸದಂತೇ ಆಗಿಬಿಡುತ್ತದೆ. ನವೀಕರಣ ಸೃಜನ ಶೀಲತೆ ಮತು ಮನೋರಂಜನೆಯ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ
ಸಿನಿಮೀಯ ದೃಶ್ಯ ಸಾದೃಶ್ಯವನ್ನು ರಂಗದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸುವುದು. ಸಿನಿಮಾ ಹಾಡಿನ ರಾಗಗಳ ಅಸಹ್ಯ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು
ಯಕ್ಷಗಾನದೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸುವುದು ಇದೊಂದು ರೀತಿ ಹಾಲಿಗೆ ಹೆಂಡ ಬೆರೆಸಿ ಕುಡಿದಂತೆ. ಚೌತಿಯ
ಗಣಪನಿಗೆ ಪ್ಯಾಂಟು ಶರ್ಟು ತೊಡಿಸಿ ಗನ್ನು ಹಿಡಿಸಿ ಪೂಜೆ ಮಾಡಿದಂತೆ ಈ ಕೀಳು ಮಟ್ಟದ ಅಭಿರುಚಿ
ಯಾವ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ? ನಮ್ಮ ಹೆತ್ತತಾಯಿಯನ್ನು ವಿರೂಪ ಮಾಡಿ ನೋಡಿ ರಂಜನೆಯನ್ನು
ಅನುಭವಿಸಿದಂತೆ ಅಲ್ಲವೇ? ಪವಿತ್ರ ತೀರ್ಥವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುವಾಗ ನಮ್ಮ ದೇಹ ಮನಸ್ಸು
ಶುದ್ದಿಯಾಗಿರಬೇಕು. ಇಲ್ಲವಾದರೆ ಸ್ವೀಕರಿಸುವ ತೀರ್ಥಕ್ಕೆ ಅರ್ಥವೇ ಇರುವುದಿಲ್ಲ.
ಕಥಕ್ಕಳಿಯಲ್ಲಿ ’ನವರಸಗಳು’ ಗಾಢವಾದ ಮುಖವರ್ಣಿಕೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಅನುಭವಕ್ಕೆ
ಬರುತ್ತದೆ. ಕ್ಷಣ ಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ದೃಶ್ಯದಿಂದ ದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಕೇವಲ ಅಭಿನಯದಿಂದ ಇದು ವ್ಯಕ್ತವಾಗುವಾಗ
ರೋಮಾಂಚನವಾಗುತ್ತದೆ. ಯಕ್ಷಗಾನದಲ್ಲಿ ವಿಪುಲವಾದ ಅವಕಾಶ ಇದ್ದರೂ ಇದರ ಅನುಭವ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮಾತ್ರ
ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಕಥಕ್ಕಳಿಯನ್ನು ಯಕ್ಷಗಾನವನ್ನು ಹೋಲಿಸುವುದು ತಪ್ಪಾಗುತ್ತದೆ ಒಂದು
ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯಾದರೆ ಇನ್ನೊಂದು ಜಾನಪದ ಕಲೆ.
ಆದರೂ ಯಾವುದೋ ಅಸಹ್ಯವನ್ನೂ ಅಸಹಜತೆಯನ್ನೂ ಬಳಕೆಗೆ ತರುವ ಬದಲಾಗಿ ಕಲೆಯ ಮೂಲ ಆಶಯಕ್ಕೆ
ಹೊಂದಿಕೊಂಡಂತಹ ಗುಣಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು ಸೂಕ್ತ
ಎನಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಯಕ್ಷಗಾನದಲ್ಲಿ ಈ ಭಾವನೆಗಳು ವ್ಯಕ್ತವಾಗುವುದೇ ಇಲ್ಲವೆಂದಲ್ಲ, ಕೆಲವು
ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಇದರ ಪೂರ್ಣ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಿದ್ದು ಬಹಳಷ್ಟು ಮಂದಿ ಈ ಜ್ಞಾನದಿಂದ ಹೊರತಾಗಿಯೇ
ಇದ್ದಾರೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಇದನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಹಂತದ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಬಳಸುವಂತಾಗಬೇಕು.
ವಿಪರ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ಶಿಕ್ಷಣ ತನ್ನ ಗುಣವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರೆ ಗುರು ಸ್ಥಾನ ಇನ್ನೇನೋ ಬಯಸುತ್ತದೆ.
ಯಕ್ಷಗಾನದಲ್ಲಿ ನವರಸಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ತಿಳಿದರೆ ತಪ್ಪಾಗುತ್ತದೆ.
ಎಲ್ಲವೂ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿದೆ ಆದರೆ ಅದೆಲ್ಲ ಅನುಕರಣೆಯಿಂದ ಕೂಡಿರುತ್ತದೆ. ಇದರ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ
ಸಾಧಿಸಬೇಕಾದಾರೆ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಶಿಕ್ಷಣದ ಅಗತ್ಯವೂ ಇರುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಯಕ್ಷಗಾನದಲ್ಲಿ
ನವರಸಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಬದಲಾಗಿ ಸಿನಿಮಾ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ರಂಗಕ್ಕೆ
ಹೊಂದಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನ ಮಾಡಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಯಕ್ಷಗಾನ ವೇಷಗಳ ವಿವಿಧ ಭಂಗಿಗಳು ಸಿನಿಮಾ ನಟರ
ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ನಿಲ್ಲುತ್ತವೆ. ಈ ಸಂಕಲನ
ಮಿಶ್ರಣಗಳು ನಮ್ಮ ಅಭಿರುಚಿಯ ದರ್ಶನವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜ್ಞಾನ ಕೂಡ ಇಲ್ಲವಾಗಿದೆ. ಯಾವುದನ್ನು
ಬಳಕೆಗೆ ತರಬೇಕೊ ಅದನ್ನು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಚಿಂತಿಸದೇ ಅನಾವಶ್ಯಕ ದುರಹಂಕಾರಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗುತ್ತಿದೆ.
ಸ್ವಲ್ಪ ಪ್ರಸಿದ್ಧಿ ಸಿದ್ಧಿಯಾದೊಡನೆ ಸ್ಥಾನ ಮಾನ ಅರಿಯದ ವರ್ತನೆ ಸಹೃದಯೀ ಅಭಿಮಾನೀ
ಪ್ರೇಕ್ಷಕನನ್ನು ರಂಗಸ್ಥಳದಿಂದ ದೂರ ಸರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಮರೆಯಬಾರದು.
ಹಿಂದೆ
ಕಲಾವಿದರೂ ಪ್ರಾಯಸಂದು ವಯೋ ವೃದ್ಧರಾದಾಗ ತಮ್ಮ ಶಿಷ್ಯವರ್ಗದಿಂದ ಹಲವು ಚಾಕರಿಯನ್ನು
ಮಾಡಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಇಲ್ಲ ಶಿಷ್ಯವರ್ಗವೇ ಗುರುಭ್ಯೋ ನಮಃ ಎಂಬ ಭಾವದಿಂದ ನಿಷ್ಕಾಮಿಗಳಾಗಿ
ಗುರುಸೇವೆಯನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಇಲ್ಲಿ ಗುರು ಶಿಷ್ಯ ಸಂಬಂಧ ಭಾವನಾ ಪ್ರಪಂಚದ ತಳಹದಿಯಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಇಂದು
ಇದರಲ್ಲೂ ದುರಹಂಕಾರೀ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ತಾನು ದೈಹಿಕನಾಗಿ ಸಮರ್ಥನಾದರೂ ಪ್ರಪಂಚ
ಮುಖಕ್ಕೆ ತೋರಿಸುವುದಕ್ಕಾಗಿ ಅನಾವಶ್ಯಕ ದುಡಿಮೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಭಟ್ಟಂಗೀತನ
ಕೂಡ ಬೆಳೆಯುವುದು ಇನ್ನೊಂದು ದುರ್ದೆಶೆ. ಕಲೆಗಿಂತ ತಾನು ದೊಡ್ಡವನೆಂಬ ಅಹಂಭಾವ. ಕಲೆಗಿಂತಲೂ
ತನ್ನ ಸ್ಥಾನ ಮಾನ ಹಿರಿಯದು ಎಂಬ ಚಿಲ್ಲರೆ ಬುದ್ದಿ. ಸಲಾಮು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಕ್ಕಾಗಿ ಯಾವ
ಹಂತಕ್ಕೂ ಇಳಿಯುವ ಸ್ವಾರ್ಥ. ಕಲೆಗಿಂತಲೂ ತನ್ನ ಸ್ಥಾನ ದೊಡ್ಡದು ಎಂದು ತೋರುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಿಂದ
ಹಲವು ಸಲ ಕಲಾವಿದನೊಂದಿಗೆ ಕಲೆಯೂ ವಿಜ್ರಂಭಿಸಬಹುದು. ಆದರೆ ಈ ವಿಜ್ರಂಭಣೆಯ ಹಿರಿಮೆ ಗಾಳಿ
ತುಂಬಿದ ಬಲೂನಿನಂತೆ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ, ಇದನ್ನು ಇನ್ನಷ್ಟು ವಿಶ್ಲೇಶಿಸಬಹುದು ಆದರೆ ಬರೀ ’ಛೇ...’ ಎಂಬ
ಉದ್ಗಾರವಷ್ಟೇ ಅಂತಿಮ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಬಲ್ಲುದು. ಎಪ್ಪತರ
ದಶಕದ ಪ್ರಾಯ ಸಂದು ಹೋದರೂ ಗೋವಿಂದ ಭಟ್ಟರಂತಹ ಯಕ್ಷಗುರುಗಳು ಅಪಾರ ಶಿಷ್ಯವರ್ಗವನ್ನು
ಪಡೆದಿದ್ದರೂ ಸಹ ಇಂದಿಗೂ ಸ್ವಾವಲಂಬಿಯಾಗಿ ತಮ್ಮ
ಕೆಲಸವನ್ನು ತಾವೇ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಇಂದಿಗೂ ಅವರು ಪರರಿಂದ ಚಾಕರಿಯನ್ನು ಮಾಡಿಸಿದ್ದನ್ನು ಕಂಡ
ನಿದರ್ಶನವೇ ಇರಲಾರದು. ಆದರೆ ಸ್ವಯಂ ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯಿಂದ ಉನ್ಮತ್ತರಾಗಿ
ಅರ್ಧರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಛತ್ರಿ ಹಿಡಿಯುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಇಂದಿನ ಯುವ ಪೀಳಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಇದೆ ಎಂದಾಗ
ಯಾವುದನ್ನು ಬಳಕೆಗೆ ತರಬೇಕೋ ಅದನ್ನು ಯೋಚಿಸುವುದಕ್ಕೆ ಸಮಯವಾದರೂ ಎಲ್ಲಿದೆ?
ಕಲೆಯೆಂಬುದು ಹರಿಯುತ್ತಿರುವ ನದೀ ಪ್ರವಾಹದಂತೆ. ಆ
ಪ್ರವಾಹದಲ್ಲಿ ಬೃಹತ್ ಮರವೂ ತೇಲಿ ಬರಬಹುದು ಅಥವಾ ಸಣ್ಣ ತೃಣವೂ ತೇಲಿ ಬರಬಹುದು. ಆದರೆ ಯಾವುದೂ
ಸ್ಥಿರವಲ್ಲ. ಹರಿಯುತ್ತಲೋ ಮುಳುಗುತ್ತಲೋ ಇರುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದ ಎಷ್ಟು ದೊಡ್ದವನಾದರೂ ಕಾಲ
ಮಿತಿಯನ್ನು ಮೀರುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ.







